何以见得,吴冠中与

2019-10-10 03:38 来源:未知

吴冠中与《李村图》

vnsc5858威尼斯城官网 ,时间:2017年08月28日来源:《中国艺术报》作者:周喜俊

  今年六月下旬,我应山西省图书馆之邀,到“文源讲坛”做了一场《永不断线的风筝——吴冠中在河北李村》的讲座。那天的听众很多,秩序也非常好,两个多小时的讲座结束,不少热心听众围上来和我讲吴冠中在山西写生的故事,希望我深入挖掘挖掘,写成作品。山西人对吴冠中的熟知和敬仰,让我惊讶,交谈中我了解到,去年浙江省美术馆在山西博物院举办过“文心画眼——吴冠中书画精品展”,每天来参观的人络绎不绝,山西人对吴冠中的艺术成就早已成竹在胸。

  “艺术属于全人类”,是吴冠中一生坚持的观点,尽管他的画在市场拍出了天价,但他生前却数次把最珍爱的作品捐赠给了国家的美术馆和博物馆,他说过,我的房产可以留给儿孙,作品是属于人民的,不能留作遗产。在山西博物院展出的80余幅书画作品,就是2009年吴冠中无偿捐赠给浙江省人民政府和中国美术学院,由浙江美术馆永久收藏的作品。在这批画作中,有两幅被他称之为“结婚证书”的珍藏品,是杭州国立艺专两任校长林风眠、陈之佛送给他的结婚贺礼。吴冠中早年毕业于杭州国立艺专,这是他的母校,也是他走上艺术道路的起点。他对这所学校充满感情,说在这里学到的是“艺术”,而不是“技术”。所以,他一直把杭州视为“精神的故乡”“艺术的故乡”,对母校老师也格外怀念。从山西回来的火车上,我在手机上又看到了吴冠中1972年为缅怀国立艺专老师潘天寿而作的一幅国画《李村图》。这幅画的创作过程,我写长篇纪实文学《沃野寻芳》时没有采访到,书出版后有人为我提供了这条信息,还把《李村图》的照片发给我。对于这幅有着特殊意义的画作未能收入书中,我深感遗憾。

  吴冠中在杭州艺专学习时,校长林风眠提倡中西结合,但因不少老师是留法回来或从国外聘来的,对西洋画更为偏重。潘天寿是聘来的国画老师,在教学中要求学生从中国传统入手,临摹中国各时代的名作,主张发扬东方本位艺术,强调与西洋画拉开距离。青年学子们好奇心强,大多喜欢西洋画,再加上中国画安排的课时很少,几乎成了不被重视的副科,这让潘天寿深感遗憾。他时常提醒学生,只有把中国传统艺术学深学透,打牢基础,作品才有根。要是连自己国家的艺术都弄不懂,一味追求西洋艺术,那就是数典忘祖。尽管他苦口婆心,可学生们面对西洋画的诱惑,对老师的教诲又有几人能真正理解?

  吴冠中喜欢标新立异,又有着强烈的求知欲,他不满足于只学中国画,对学西洋画有着极大兴趣,想去世界屋脊望望风景,到西天取回真经。为此,他离开了潘天寿老师,雄心勃勃到巴黎去学习。在巴黎的三年,吴冠中跑遍了各大艺术馆、博物馆,当饱览西方艺术之后,当在画室一日复一日画那些人体之时,当聆听了法国老师“艺术有两条道路,小道艺术娱人眼目,大道艺术撼人心魄”的真谛,他突然明悟到,潘天寿的艺术道路当属后者!他的作品从来不以赏心悦目为能事,而是直探博大与崇高的精神世界。他没有刻意追求西洋风格,却在不经意间攻入了现代西方所追求的构成美之巅峰。他没有深入研究过西方现代美术,却无师自通地把西方美术构图中的要素运用得非常娴熟。他善于观察自然,对自然物象的本质有着独到的颖悟,并能牢牢把握画面的强烈视觉效果,其作品着意体现作者的审美品位和人生态度。

  这个发现让吴冠中蓦然明白,原来中国古代艺术与西方现代艺术之间有着密切联系,关键是艺术气质和感情。如果抛弃中国传统全身心去追求西方的东西,是本末倒置,也不可能创作出撼人心魄的大作品。他为自己当年看轻了中国古代艺术,一味追求西洋现代艺术感到悔恨和羞愧,更体会到潘天寿老师对学生的教诲是多么中肯。在巴黎,吴冠中感到自己是一个灵魂的漂泊者,他理解了梵高给弟弟信中说过的话“你是麦子,你的位置是在麦田里,而不是在巴黎的大街上”之内涵,懂得了“艺术的学习不在欧洲,不在巴黎,不在大师们的画室,而在祖国,在故乡,在家园,在自己的心底……”所以,他不顾一切立志回国,要实现“美术救国”“美术强国”的理想。

  上世纪70年代初,吴冠中随中央工艺美院在河北李村劳动锻炼的三年,在与大自然的密切接触中,更深刻地体会到潘天寿老师观察自然的目光是多么深邃,表现自然的能力是多么独特。1971年潘天寿与世长辞,因农村消息闭塞,吴冠中得知这个噩耗是一年之后。在他艺术道路上发挥过奠基作用的潘老师悄无声息地走了,甚至连见最后一面的机会都没有,这让他十分悲恸。他不吃不喝不睡,一个人呆呆坐着,任凭泪水满面流淌。房东心疼地对他的学生们说,老吴身体本来就不好,总这样憋着怎么行呢?要不让他到村外找个地方给老师烧烧纸,大哭一场或许能好受些。当时他们接受的是军管再教育,去烧纸让人发现还不得挨批斗吗?跟吴冠中住一个屋的学生姜玉军理解老师的心情,他知道视艺术为生命的吴老师只有进入创作状态,才能从哀痛中解脱出来。于是拿出自己收藏的一大张宣纸,说让吴冠中根据潘天寿的风格,画一幅国画由他来收藏,作为对潘天寿先生永久的纪念。

  吴冠中在李村劳动期间,因没有画布和画架,用从村里商店买的简易小黑板刷层胶作为画布,以粪筐做画架,画出了《高粱》《玉米》《野花》《石榴》等大批以自然景物为主题的油画,被群众誉为“粪筐画家”。《李村图》别具一格,是吴冠中水墨风格发端的艺术珍品,也是他在特殊时期内心世界的真实表露。他挥毫泼墨,把满腔哀思都倾注在这幅国画上,低矮的松树、绿叶红花的荷塘,它们被两旁的栅栏隔开,一条小路直向前院。梯子搭在房檐上,下面可见门窗,后面则是远山。画的上半部分是序文:“少年时,求学杭州艺校。曾从潘天寿师学国画,受益匪浅。其后我专攻洋人之洋画,为求绘画之真谛,远渡重洋,寻古访今,悟道不多。而寿师之作,始终如明灯照我。玉军同学随我学彩绘,今又强我作国画,自离寿师数十年来未墨画,寿师新故,作画念之,不知是哀是痛。荼,七二,李村。”这百余字的序文,不仅表述了吴冠中做这幅画的背景,也表达了他对恩师沉痛的缅怀。

  吴冠中开始学国画便随着潘天寿的眼力识别画品与人品之优劣,对他一生的审美观都起到了重要作用,他以潘天寿喜欢的风格作画来怀念老师,一片真情尽在不言中。我从网上搜潘天寿先生的作品,与《李村图》做了对比,明白了为什么美术界称吴冠中为“叛逆的师承”,他在继承潘天寿艺术风格的基础上,彰显了自己独有的艺术特色,同时也融入了河北李村的地域风情及当时的生存环境。

  吴冠中先生离世前曾给他的学生和亲人留言:“你们想我就到我的画中来看我吧!”他的学生姜玉军珍藏了近半个世纪的《李村图》面世,不仅体现了吴冠中对恩师潘天寿的怀念,也寄托着众多人对吴冠中高尚艺术情操的敬仰。

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吴冠中 江南园林鱼之乐

吴老虽然离我们而去了,但他的话语字字珠玑,他为中国艺术的发展付出了毕生的精力,他离开了,但那些问题依旧还在,今天我们重新扒出吴老生前对影响中国艺术发展的关键人物的讲述,和小编一起学习,做一个有艺术修养中国人。

徐悲鸿是个“美盲”

1935年夏天,

吴冠中为浙江大学附设工业学校电机科学生,

在暑期军训中

与杭州艺专学生朱德群相识,

决心学画,投考国立杭州艺术专科学校。

在国立杭州艺专学习期间,

吴冠中的教师有林风眠、吴大羽、潘天寿等,

学友则有朱德群、赵无极等。

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吴冠中 休闲居

南方都市报:在广州,我采访过谭雪生、徐坚白夫妇,谈了许多当年杭州艺专的事。国立艺专培养了许多优秀的学生,像你、苏天赐、朱德群、赵无极……你是16岁时在暑期军训时认识了朱德群,到了国立艺专参观之后,才决心学画的?

吴冠中:对,改变了我的命运。当时朱德群是国立杭州艺专的学生,我在浙江大学附设工业学校。

当时规定,高中一年级读完了,要搞军训,全浙江的学生就在杭州集合混编,我和朱德群编在一班里。

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吴冠中作品

我们俩排在一起,因此整天接触,什么事情都交流,三个月的时间,我们彼此很了解,友谊很深。有一个星期天,他就说:“我带你去参观参观我们学校。”

一参观以后,我大吃一惊。我在中学里,除了主要功课以外,受鲁迅的影响,爱好文学,对美术兴趣一般。但是到他们那儿一看,那些老师、同学的作品陈列出来,油画、水墨、素描,哎呀,觉得美极了。因为我在杭州从来没有接触过这么美的东西,好像孩子诞生以后,一睁开眼睛,这个世界是那么美丽!一见钟情,很快就入迷了,后来念念不忘。

朱德群看我这样,就说:

“你以后要学美术。”

这在当时是不敢想像的,因为我家里在农村,比较贫穷,艺术学校收费比较贵,是贵族学校。我认为不可能,但还是爱,可以说是一种盲目的爱。后来还是改了,不顾一切,一定要学美术。浙江大学附设工业学校已经读了一年,我丢掉不要,重新考国立艺专,从预科读起。这样我就和朱德群在一起了,原来我们是同级,因为我要重新读起,就比他低了一班。我们的关系就像兄弟一样。

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朱德群作品

后来学校搬了,我们逃难,关系一直很好,到他毕业了,学习成绩不错,在学校留下来当助教。我毕业以后就留在重庆大学建筑系当助教,那个学校和国立艺专很近,我们来往很多。那时候我学法文,他也学法文,关系一直不断,后来我考到公费留学,到法国去了。他后来到台湾去了,再到巴黎去,这样就没有联系了。

一直到几十年以后,1981年,我参加中国美术家代表团访问非洲,途经巴黎,我就见到朱德群了,在他家里住了几天。改革开放以后,我们见面的机会就比较多了。我们过去学习的老师都是林风眠、吴大羽、潘天寿,同样的老师,学的东西一样,观点一样,看的画册一样。我们当年观点、趣味一样,过了几十年后,到了巴黎,他带我去看那些新的东西,我们的观点还是很接近。

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吴冠中 墙上藤

南方都市报:现在回想当年你在国立艺专,在美术上有什么学习心得?

吴冠中:中国的美术中,一种是沿袭传统,老一套的东西,这是没有前途的,这种东西可以说是花开花落,陈陈相因,一定会淘汰。所以“五四”以后,林风眠、刘海粟用西方艺术来改变,另一方面,保守势力,画老的东西还在。林风眠的观点是把西方的东西开放,而且中西结合,林风眠是搞中西结合的典型例子。刘海粟也比较开放,愿意接触西方的东西。

但徐悲鸿是完全反对西方现代绘画的,他学的是老的,他学老的也不要紧,艺术其实不分新旧,只有好坏。他的观点要写实的,不写实的东西他就看不惯,公开反对现代的绘画。他反对可以,但是他回来以后,在政治上占了很大的优势,跟国民党的要人有很多关系,他的力量比较大,因此推广他的现实主义,压制现代绘画。

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刘海粟作品

我在中学时代看报纸,报上经常有徐悲鸿骂刘海粟,刘海粟骂徐悲鸿,中间徐志摩也参加,但是徐志摩的观点比较新,要开放一些。这种情况之下,刘海粟的上海美专是私立的,比较开放,影响好像很大,培养了很多学生。刘海粟的艺术很新,但是功力不行。

更开放的是在杭州的国立艺专,林风眠起到主要作用,因为是国立学校,有经费,教授一个月三百块大洋,当时的画家是没有这种待遇的,可以请最好的教员,比如请吴大羽、潘天寿,高价请法国、英国、俄罗斯的教员,所以杭州艺专很傲,瞧不起其它的东西,觉得徐悲鸿的东西很幼稚,格调很低。所以杭州艺专的老师和学生,与徐悲鸿之间,可以说一切观念是完全敌对的。

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潘天寿作品

现在我回想起来,我是去看了杭州艺专,觉得很美,就改变了人生。如果我不是去参观杭州艺专,而是参观徐悲鸿的展览,或者是苏联的展览的话,我不会改行,我觉得我不喜欢这个东西,为什么呢?他们画的东西都是技术,现代艺术是审美,审美与技术是不同的。

南方都市报:你觉得当时这些不同艺术观念的碰撞,对后来中国美术的发展有什么样的影响?

吴冠中:今天我就明白了,过去我们中学时代,美术、音乐、体育都没有人关心,中国的美术水平也很低。现在提倡“德育不能代替美育”,这是很好的。

美是提高人的精神、思想质量的。道理上大家很清楚,但是实际上一般民众中间对美的欣赏水平很低。比如说,有朋友是很有成就的医生,但是到他家里去,那里陈列的美术作品、工艺品非常庸俗。这种情况很普遍。我们对美完全没有理解。

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吴冠中 春 

这里面,徐悲鸿起到很重要的作用,他在一个很重要的岗位上,因此他的力量很大。但是我们提倡百花齐放,什么样都可以,现在的形势我看哪,又把现实主义拼命在抬,画那些革命的题材,这当然可以。我在思考这个问题,美术的功能像诗一样,当然可以画插图,但这不是它的主要工作,主要的任务是创造美,创造精神世界。但是现在政治上也好,社会各方面也好,没有重视这一点。

徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣,但是他是“美盲”,因为从他的作品上看,他对美完全不理解,他的画《愚公移山》很丑,虽然画得像,但是味儿呢?内行的人来看,格调很低。但是他的力量比较大,所以我觉得很悲哀。审美的方向给扭曲了,延安的革命思路加上苏联的影响,苏联的东西还是二手货,从欧洲学来的。这些东西来了以后,把中国的审美方向影响了。

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徐悲鸿作品  愚公移山

现在中国在美的道路上要创新。今天报纸上说要“创新”,明天报纸上说要“保护传统”,读者闹不清楚。传统也有很好的东西,但是祖宗的东西是放在博物馆里的,如果要临摹、抄袭,我们就受害了,因为画家要创新的话,要推陈出新,要“推”!旧的不去的话,新的不会起来。

文化的发展,科学的发展,和谐是不行的,要创新必须要斗争。有人讲得很幼稚:“在传统的基础上创新”,在传统的基础是不能创新的,在古人的笔墨上创新,那是很荒唐的。现在讲“和谐”,当然,政治安定需要和谐,人与人相处需要和谐,这是对的。但是,文艺的进步、科学的进步,和谐是进步不了的。和谐是大家你好我好,进步、创新是个斗争,是个战争,你叫大家和谐就是让大家休息。

南方都市报:国立艺专的老师林风眠、吴大羽、潘天寿,在艺术上那些创新的看法,后来遭到什么样的斗争?

吴冠中:他们是很孤立的,还有蔡元培的支持,但是当时徐悲鸿他们的力量很大。解放以后讲一切为政治服务,这种情况下,林风眠、吴大羽他们生活都不行了,很惨很惨的。

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吴冠中 苍山洱海

南方都市报:幸亏林风眠晚年去了香港,艺术上又有新境界。

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