绘画难最,中国新青年油画家邀请展于中国美院

2019-11-03 06:55 来源:未知

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化象成境——蓝海(布面油画) 李江峰

活动现场艺术家嘉宾合影

  书案上摆开一条长长的图像之链。这是“最绘画·中国新青年油画家邀请展”邀约的30位作者部分作品照片的集锦。这里链接着今日青年油画创作的各类图式及其所代表的思考方向,从纪实到表现,从岁月怀古到当下批判,洋洋壮观,镌塑着新一代绘画者的精神追求。

2013年12月12日,由中国油画学会和中国美术学院共同主办,合艺典藏文化传媒有限公司、中鸿创艺文化发展有限公司承办的最绘画中国新青年油画家邀请展在中国美术学院美术馆开幕。本次展览是继2012年中国油画学会举办的中国青年油画作品展最绘画之后,推动青年油画事业发展的又一重要展览,为了保证展览的学术水准和作品质量,先后召开了两次专题学术会议,研讨展览的学术定位。评委会从中国青年油画作品展最绘画参展画家中提名画家参加评选,经过作品初选、复选几个环节,最终评选确定了29位入选作者的150幅作品参加展览。

  图像时代,电子媒体无所不在。一方面,锐变的科学技术改变着视觉文化的生态,纪实影像作为现象的直观再现,发挥着文字所无法代替的功用,传统的视觉方式受到全面挑战;另一方面,日益出新的影像技术以其精微的视觉效果持续地熏陶和改变着人们的感观,即时快捷的记录让人们越来越趋向于精度要求,面对这种视觉感受力的转型,那笔下传递情感与意象、简约粗放的绘画何为?整个国际艺坛几乎都已经对绘画难持往昔的信心,他们以各类博物馆的图像档案来扫描今天的绘画图式,难以得到如新媒体世界那般奇观再现。于是,绘画的式微几成定局。当此其时,只有在中国,绘画仍然作为一种文化的主流存在和发展着。一边它被视为传统核心价值的载体、视觉感受力受训的基本方式,发挥视觉文化普适基础的作用,并持续地以大众所喜闻乐见的形式进入社会;另一边它仍然吸引着众多有为青年,发奋学习,以技进乎道的方式涉入体象世界,在那里超越图式的表象,开启原创者的鲜活生命。绘画从这里,从中国水墨绘画、油画版画、综合材料中,得以顽强地重新生长。这30位油画家正是中国青年油画家面对挑战、顽强生长的代表。

开幕式现场

  如若我们将这些创作,根据其基本的绘画表情和精神追求做一个切分,可以分出三个基本的类向。第一种类向是“青春之在”。青年油画家群体带着鲜活的青春记忆和生命印痕。这个共同体出生于上世纪60年代后期至80年代,成长于物质与精神双重锐变的特殊时期。他们集体性的受难经历是独生子女的孤独、大时代与个体生命之间的疏离、迅疾变化的迷失感。他们的青春陷落于这种孤独、疏离、迷失的交糅错叠的深处。我们在这里尤其看到当代青年各异的目光,看到岁月化石般的追问,看到如梦如影的自况,还有“寂园独彷徨”的无言纠结。所有这些都是一代青年生存与心灵的真实写照。

最绘画中国新青年油画家邀请展力图体现青年油画家在油画艺术中的多元追求,参展作品强调思想性与艺术性的统一,强调青年油画独特的绘画面貌,鼓励油画艺术语言探索。中国油画学会主席、中国美术学院院长许江先生根据参展作品的绘画表情和精神追求切分,将参展作品分出三个基本的类向。第一种类向是青春之在。青年油画家群体带着鲜活的青春记忆和生命印痕。他们集体性的受难经历是独生子女的孤独,大时代与个体生命之间的疏离,迅疾变化的迷失感。他们的青春陷落于这种孤独、疏离、迷失的交糅错叠的深处。我们在这里尤其看到当代青年的各异的目光,看到岁月化石般的追问,看到如梦如影的自况,还有寂园独彷徨的无言纠结。所有这些都是一代青年生存与心灵的真实写照。

  第二种类向是“城居之问”。今天的青年一代,正面临史无前例的城市化浪潮,城居已成为他们生活的现场。城市的趋同现象、都市消费的物化崇拜、全球化的文化憧憬,给青年带来持续的冲击。面对差异与认同、全球与乡土、实存与虚拟的诸般纠结,青年提出挑战与忧患。于是都市消费景观考古式的诘问、城市符号快车拼装式的穿越、面临拆除的墙体街角、广告的迷幻集锦,都成为青年画家们的城市家园之问,倾注着年轻一代独特的现实关怀。

活动现场

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