查睿福的,我的花是写给未来一代的情书

2019-11-08 06:43 来源:未知

  “无尽智慧的造物创造了一个充满动感、声音、光和色彩的奇境。它赐予我们夜空的星辰和阳光下的花朵。世界是我们的!”

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——安娜·查睿福

安娜查睿福雕塑作品

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走进今日美术馆二层展厅,进入视线的不是画作,而是一个拉着黑色幕布的巨大暗室。黑色大幕揭开,带给观者的是情不自禁的赞叹,目不暇接的视觉感受。惊讶!震撼!一起看展览的朋友说:我的鸡皮疙瘩都起来了。

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暗黑的空间内,艳粉色玻璃钢纤维材质的4.5米高巨型睡莲熠熠生辉,闪动着静谧的光芒。大大小小的睡莲和夏威夷花朵在深色的地面上投射出黑色的影子,整个空间显得雍容、神秘而又梦幻,有一种宗教般的圣洁和仪式感。

安娜·查睿福作品

睡莲和夏威夷花朵雕塑背后,三十米面宽的巨幅视频墙上,仙鹤拍打着翅膀在树林和太阳之间高高飞翔,一朵朵樱花缓缓飘落。耳边的音乐悲怆绵长,为本就绚烂的影像赋予了史诗般的力量。那种末世般的绝艳让人想起徽宗著名作品《瑞鹤图》,笔法和色调又令人想起梵高临摹歌川广重的那幅浮世绘名作《龟户梅屋》。

   正在今日美术馆举办的“奇境:安娜·查睿福个展”上,艺术家的58幅生动绘画和10件雕塑作品将今日美术馆变成了一个“奇境”。

在今日美术馆二楼主厅里,77岁的克罗地亚裔艺术家安娜查睿福的雕塑作品《爱》与《和平》,与源自同名画作的高清影像作品《奇境》神奇地相遇并统一在一个气场之内,构成了真正的奇境。沉醉于这个现实与奇幻、光影与色彩巧妙契合的氛围之中,我们开启了一次无与伦比的身临奇境的视觉体验。

  本次展览的灵感源于安娜·查睿福终生对自然世界的痴迷和崇敬,将艺术家与花卉的不解之缘展现给大家。作品展示了一位艺术家眼中无所不在的美:绚丽的蝴蝶从绽放的花朵中升腾而起、静谧的池塘边散落的百合以及贯穿整个画面的大幅花朵情景写生。展览同名作品《奇境》的尺寸和幅度尤其展现了安娜·查睿福具有个人特点的丰富表层肌理技巧,仿佛仙鹤从七幅画布上飞过一般。这个极具冲击力的作品像她的花卉主题一样,将观者引入画笔构成的静谧自然情景之中。

她的颜料可以唤醒味觉

  此外,展览还展出了艺术家几件著名的“爱”系列雕塑作品,包括两件4.5米玻璃纤维材质的花朵和6件小尺寸铜雕作品。这些作品是艺术家在全世界发起的“爱与和平”艺术运动的代表作。安娜·查睿福最新的两件“和平”系列的大型睡莲雕塑作品也首次面世。

穿过小门进去的侧厅又是另一方天地。安娜查睿福关于花朵的58件布面油画作品就此拉开序幕。展览同名作品《奇境》系列用灿烂到令人晕眩的黄色和像浆果成熟般饱满的红色为主调,以各种卷曲的线条为笔法,运用她独有的丰富的肌理技巧,仙鹤仿佛真的在七幅画布上翩翩起舞。而侧墙上独立展示的那幅《在夕阳下飞翔》,则唯美感伤,浓郁的蓝色调子上,一轮圆圆的柠檬色落日。看细部,旋转的笔法堆叠的颜料,呈现出来的淳净、爽滑,对,是爽滑,更像新鲜出炉的甜美的奶油蛋糕。安娜查睿福的颜料是可以唤醒味觉的。

  本次展览挑战了画廊展览的传统观念,尝试现代艺术馆的展示手段:通过高清影像演绎安娜·查睿福的绘画作品,赋予静态的作品以生命,并且令观者亲身体会艺术家的视角。“奇境”是自然与科技、现实与奇幻的结晶之作,是一次身临其境的艺术体验。

观赏安娜查睿福作品的感受特别像置身于一个琳琅满目的甜品店,所有花朵画幅的局部似乎都可以独立构成一幅完美的画作,无论你如何裁切,色彩都灿烂地在那里,构成也硬朗地在那里,横看竖裁都可以独立成局。这是一件非常了不起的事情。三楼一幅名为《糖之喜悦》的樱花作品,甜美的名字似乎就是安娜查睿福作品的一个注脚:她笔下花朵的色彩明艳、奔放、热烈、充满阳光,就像一块块水果糖。而她宛如雕塑一般去塑造立体肌理的绘画方式,又像在制作甜点。

  安娜·查睿福的作品以其细腻的表面肌理和脉动的色彩抓住观众的心。她那仿佛雕刻的画面在大尺幅画布上呼之欲出,将观众带入了极具特点的视觉语境之中。其画作曾在欧洲和亚洲的很多画廊、美术馆和公共空间展出,其中包括伦敦萨奇画廊、罗马国家博物馆和圣彼得堡俄罗斯博物馆。她的雕塑作品被安置在伦敦、新加坡、纽约和威尼斯等10个城市。(今 文)

观看查睿福的作品,从画面上喷薄欲出、醇厚的肌理可以想象她直接拿起颜料管挤上画布,就如同胸有成竹的蛋糕师拿起裱花用的奶油。这样的在画布上雕塑色彩的方式要求艺术家对色彩有天然的直觉和控制能力。她几乎不使用画笔和刮刀,甚至很少去调和颜色,在她的许多画作上,你能找到颜料天然的状态,它们从颜料管里冲出,带着百分百的饱和度而来,但当这些纯粹的红黄蓝绿紫并置在一起,又是那么协调,它们在安娜查睿福的手下被赋予了共同的名字,又一同拥有了新的生命力。

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