东五环灯光控制公司赞不绝口,光与影的舞蹈

2019-12-18 10:42 来源:未知

图片 1

图片 2

一、舞台灯光设计中光色的定义及作用 光色,即光的色彩,它是舞台灯光设计中营造情感氛围及造型的重要元素。色彩能带给观众更多的审美体验,让其对舞台及其作品产生相似的联想,在舞台演出过程中,灯光设计通常会用光色的含义、象征来营造出和谐的舞台气氛、效果[1]。2009年齐齐哈尔电视台在《鹤舞春风》这档节目中,在灯光设计上就用到了各种暖色灯光,营造出一个明媚春季来临的意境,让在场观众都带着欢快的心情去看整台节目,并从心底感受到春天的气息及希望。 在舞台灯光设计的过程中,通过光色的应用,可实现色彩效果,同时利用光色的含义、象征,还能衬托出舞台氛围和在场人员的心情,营造和谐的节目气氛。舞台灯光色彩是灵活的、活跃的色彩,运用光色的过程,也是一种艺术创造的过程,能体现出艺术修养与设计者的水平。大量的舞台节目表明,光色的灵活运用能更好的表达小品、舞蹈等节目的主题,同时也能较好的渲染出舞台剧情。舞台灯光设计中,恰当的光色能活跃整个演出氛围,同时也能带给观众不一样的感觉,把握好近与远之间的度,运用恰当的光色来烘托天空、远景,能让整个舞台变得更有层次感。 二、光色艺术功能体现 2.1光色的艺术价值 光色能有效发挥人的视觉功能,它既是我们对物体形状、空间等进行观察的一种需求,同时也能帮助我们更好地美化环境。光色能亮化空间,也可创设别样的空间意境与氛围。在同一空间里,假如运用不同的光色进行搭配,在不同的角度上,不同的光色度,都能带给我们不一样的视觉效果。光色能让人物在明、暗等多种环境下形成鲜明的对比,并带给我们立体感的视觉体验。调整光源的光通量、光线、投射方向等,光色都会出现明暗、虚实不同的变化,这也是舞台灯光设计中,通过光照艺术来渲染舞台氛围及晚会主题的基础。 2.2光色对空间的展现能力 从一定层面上看,光色搭配可表达出其在空间、时间上的变换状态,在舞台演出中,假如缺乏灵活的光色搭配,很难达到理想中的结果,从这一层面上来说,光色能有效激活演出的空间。不同光色的运用,能带给我们或远或近的不同感觉,同时也能让整个舞台充满层次感。在设计时,应利用绘画手段及功能,来搭配不同的色调,让有限的舞台空间能变得更有魅力。央视2012年春晚的一档节目《叫一声爸妈》中,就充分发挥了背景灯光的展现能力,体现出歌者焦急等待回家的心理,让在场观众从时间、空间两个层面上,感受到了回家过年的喜庆与美好。 2.3诠释了舞台演出的主题 在舞台演出过程中,灯光的表现力对整台晚会有着非常重要的作用,如营造出阴暗、愉快等场景,这些都需要灯光的有效配合。此外,灯光设计还应烘托出光色在演出过程中的视觉效果,如要展现出小品中表演者的心理,灯光设计师就可基于小品来塑造相应的演出角色,根据表演者的站位来调整光比,使主要人物同背景间形成鲜明的光比,烘托出主要的人物角色,让色彩随着演出情节和角色的变化而更为灵活,使观众能与舞台表演产生共鸣。 三、光色在舞台灯光设计中的应用及实例分析 3.1光色营造气氛 在歌舞晚会中,光色能帮助我们营造出和谐的舞台氛围。光色自身也有一定的情感内容,能带给观众不一样的心理感受,如红色代表热情,蓝色代表凉爽的感觉。在舞台灯光设计中,光色的应用还能体现人物的内心情感。例如,魅力西藏这一档西藏自治区举办的歌舞晚会中,融合了西藏地区特色的歌舞、器乐等表演,运用写意与写实相结合的艺术手法,充分展现了西藏的历史、民俗文化及西藏群众幸福安康的生活风貌。晚会共包括4个环节:以雪山起舞作为开场,用纯洁的雪山来传达藏族人民对祖国的热爱与祝福;环节1:通过草原欢歌来展现出藏北优美的草原风景;环节2:通过圣湖情怀来展现藏族雅砻河谷的历史及文化;环节3:通过林中笑语来展现西藏门巴族等民族的特色文化;环节4:通过 天空飞愿来表达藏族人民对祖国的热爱与祝愿[2]。 3.2光色调动情绪 光色的合理应用,并与各环节的演出内容、背景音乐相结合,能有效调动舞台人物的情绪,同时也能带给观众更深刻的艺术体验。2010年菏泽春晚的晚会主题是盛世花开牡丹城,其主基调是愉快、热闹与祥和。基于此,舞台设计将红色作为整台晚会的主色调,采用了LED屏、有牡丹花图绘的灯箱吊顶,另外还有绘有传统花纹图案的几片条屏景片等简单的布景结构。为充分体现菏泽是牡丹花城这一主题,晚会运用了开门见山的方式,在龙腾虎跃这一开场舞中,直接在LED屏上呈现出一副牡丹花图,祥云布景在黄色的光色和电脑染色灯的映衬下,同牡丹花图之间形成了鲜明对照,这种色彩交替的艺术手法,激发了观众对牡丹和舞台的联想,提高了整场演出的效果[3]。 3.3光色塑造环境,体现情感 在京剧《红色娘子军》表演中,灯光设计者充分考虑了该剧和我国戏曲的特点,决定采用写意与造景相结合的设计方法,在实际的实施过程中,通过光色对舞台的辅助、光色与舞台间的互动来营造出相应的人物形象及故事情节,展现人物的内心情感,用光色来突出整个剧目所要表达的主题。 四、结论 灯光的合理运用,能帮助设计者塑造更好的舞台艺术形象,同时还能渲染整个舞台的氛围,突出晚会的主题,让节目更受欢迎。基于此,灯光设计者应合理运用光色,让其同舞台实现完美融合,提升晚会的视觉、艺术效果。 [1]杨华祥,焦辉.大型剧场舞台灯光设计与建筑条件的配合剧场舞台灯光设计心得[J].演艺设备与科技,2009:13-17. [2]苏建军.简述舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧[J].现代电视技术,2008:108-109. [3]于利.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].黑龙江科技信息,2011.

东五环灯光控制公司赞不绝口灯光作为舞台美术的造型之一,最初要和其他造型元素紧密亲密般配来完结“戏剧空间”的塑造。研究舞台设计、服装设计、化妆设计需要治理一点问题:1)舞台设计的模式2)戏剧空间的治理以戏剧故事情节为根基,演员、布景、服装、化妆等以不同的状态展现于舞台。对戏剧空间的塑造,务必拥有视觉性,视觉性的前提是可视性,故而灯光对戏剧空间对视觉展现道理重大。5.观摩排练,研究表演1)“体会”导演和演员的创作主要事件和矛盾的冲突的治理物件解决场面调度音乐节奏2)需要完毕的少许纪实职责排练场里同导演的少许沟通交流,熟悉导演的具体想法。舞台灯光能让观众有更好的观演体验,毫无疑问,舞台灯光关于演出有着分外浩大的影响。而舞台灯光有少数常用的灯位,是简洁的几个灯位,但却能有分外好的效能。

在现代快节奏的都市生活中,去酒吧消费成了都市男女夜生活的不错选择,与三五好友相聚在酒吧玩,可以舒缓白天紧张的工作情绪,放松自己的心情。下面,鸿彩灯光和您一起分享关于酒吧和酒吧灯光的种种。酒吧舞台灯光设计舞台灯光布局技巧酒吧舞台灯光设计以及酒吧灯光布局是装修中十分重要的一环,不要小看几盏灯,他们带来的效果却能营造酒吧空间客人所想要的那种格调和氛围。尤其有舞台的酒吧,舞台灯光设计与布局更是重点。酒吧灯光布局和舞台灯光设计不是盲目的,光源和灯具的选择性很广,还要与室内环境风格协调统一。

下面就来看看一些酒吧灯光设计技巧吧。一、酒吧与舞台基本光设计为了能让观众更好的看到舞台,更清楚的看到表演,所以要给整个舞台一个基本照明。基本色光是整体舞台的背景光和气氛光,决定了整个灯光效果的基调,或是热情奔放,或是浪漫温馨,或是字根表忧郁。二、酒吧设计人物光常规的舞台群体表演需要大面积的照明,由基本白光灯解决。但酒吧及酒吧舞台不一样,只需要设计局部照明即可,人物用追光灯就能解决,所以配2至3台的追光灯,应付不同的场合使用。固定的可用束射灯定点投光。

二、光色的运用要点1设计上遵循“一色为主,它色附之”的原则所谓“一色为主,它色附之”,是指灯光设计在创建每个场面的灯氛时要有显著的色彩倾向,在整体布局和它所形成的色彩效能要做到主调明确,在表演区使用色光时,应该简练明显,杰出特质。在运用色光的技巧上要把握色光的艺术效能,以担保读取明确的主调,如斯才能更分明的表现剧情的主题。譬如在大型舞蹈诗《西出阳关》“古道”这一幕中,我用蓝色天幕做背景,演区以光作为主调,起首用侧光投射到舞台,象征着清晨晴朗的蓝天、初升的太阳……随着驼队的由远而近,光逐渐增进,从不同的角度投射出来,舞台逐步变得光洁、温和,象征着太阳从天空中已缓缓升起,金色的沙漠随之变得光亮起来。调光抽屉与直通抽屉可换取,提升了设备的通用性,顺应各种不同场合不同灯具类型的需要。设备及附材的标准性接插件和线材的选择做到安全性、实在性和耐用性,顺应国家剧院的质地标准要求。

酒吧设计背景光酒吧及歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变,每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来,使它们融合到表演中去,烘托主题,常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。四、酒吧设计基本效果灯由定向型的光束灯具组成,具有三维空间的造型美感,色彩变化多姿,造型可由舞台灯光师随意组合改变。五、酒吧设计特殊效果灯电脑灯因其优越性能和千变万化的效果,故是的特殊效果灯具。

TAG标签:
版权声明:本文由威尼斯手机娱乐官网发布于vnsc5858威尼斯城官网,转载请注明出处:东五环灯光控制公司赞不绝口,光与影的舞蹈