上海京剧人共同走过的历程,戏画麒芳

2019-10-29 06:01 来源:未知

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“1978年,在锦江小礼堂,上海京剧院的同仁们为中央首长们演出了一台折子戏,其中就有《四郎探母》。在这之前,京剧舞台已经十多年没演过传统戏了。我们问首长,这个戏可以演吗?首长说,没什么不可以演。不久之后,我和张学津等,一起排演了全本的《四郎探母》,我演佘太君,在当时的共舞台连演7场,场场满座。观众的热情也点燃了我们创作的激情,一出出传统戏、新编戏陆续登上舞台。在东风浩荡的春天里,京剧人,又出发了。”

徐策跑城 马书林

2018年6月28日,“京剧老兵”王梦云的一段回忆讲述了关于上海京剧自改革开放之后的新出发,也拉开了今年上海京剧院改革开放四十周年系列演出的第一场演出,第一幕。

  近日,适逢周信芳诞辰120周年,为纪念这位一代宗师、唤起社会对大师的崇敬与追忆,由文化部、上海市人民政府主办,上海市剧协、上海京剧院等单位承办的“戏画麒芳——纪念周信芳诞辰120周年中国戏曲人物画名家邀请展”在沪举办。除了展出周信芳、关良、颜梅华、程十发、尚长荣等著名艺术家的书画作品外,还特别展出了丁立人、谢春彦、杨正新、毛国伦、张培成、马书林、陈九等50余位戏画名家的作品,试图多视野、多层次、多维度地走近大师,表达缅怀之意。周信芳艺术讨论会同期举办,艺术家们还观摩了麒派剧目排练和上海大剧院举办的麒派经典剧目观摩活动,在此基础上,创作了以周信芳舞台形象为表现主题的近百幅戏曲水墨画,其中戏画名家谢春彦、季平、陈九、余启平、高多还将自己创作的周信芳戏画作品捐赠给上海京剧院收藏。

当晚,一台集结了上海京剧院几代艺术工作者的京剧音乐剧场《我们共同走过》在上海音乐厅上演。演出以最顶尖阵容,展现上海京剧40年与时代同行、与城市共舞走过的历程,以及艺术实践中留下的深层思考。

  戏曲人物画是自戏曲诞生以来逐渐萌芽并茁壮成长的一种特殊的绘画题材。相较于摄影技术的瞬间记录,笔墨水韵间的戏曲人物似乎是意象化渲染了戏曲手眼身法步的韵致与妙趣,甚而是再度的艺术创造。周信芳的演出,将生活化的元素跟舞台艺术结合得天衣无缝,再现了社会生活的艺术舞台,与20世纪二三十年代以来关良、林风眠等中西融合的戏画大师一样,把人文思想跟艺术样式结合起来,从而塑造出惟妙惟肖的戏曲人物。

以这一台演出始,上海京剧院将策划推出贯穿全年的系列主题演出,向祖国献礼、向时代致敬、向观众致谢。

  在观众眼里,绘画是一种凝固的美,选取那个切面,情由心生,如何在定格中,让周信芳先生的一招一式栩栩如生,这是放在创作者面前的一个挑战,也是呈现给观众和票友们的一份惊喜。本次画展和作品集的出版,能够让喜欢麒派艺术的朋友们有种熟悉的感觉,似是老朋友的再一次相聚。

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尚长荣

2018年是改革开放40周年。改革开放带给传统戏曲舞台上的变化,最初就是从上海京剧舞台上传统戏的“解禁”开始的。

上海京剧院几代艺术家都相聚在这一晚的音乐剧场《我们共同走过》,童祥苓、尚长荣、李炳淑、张南云、王梦云、陈少云、夏慧华、关栋天、奚中路、王珮瑜……演出现场,京剧名家们轮番登台,讲述他们与改革开放40年一同走过的故事,也呈现各自经典的作品。

每个人的故事都分外感人。在这些故事里,也能看到海派京剧的精神:勇于创造和超越自我,与改革开放的创新精神始终一致。这台群星璀璨的晚会,回望了改革开放40年波澜壮阔的历史画卷,也勾勒出上海京剧40年来的重要事件和历史进程。

当晚,舞台艺术家黄豆豆、二胡演奏家马晓晖、戏曲理论家龚和德等嘉宾也出现在晚会中,讲述了他们和京剧艺术的情缘,与上海京剧院的渊源。

演出本身也颇为精彩,这台“音乐剧场”形式的演出,融入当代音乐元素和配器方法,在编制配备上,不采用大型交响乐队,而是“以小见新” ,呈现视听的“新”面貌。而所有的唱段,也是上海京剧院40年来创作、传承的经典剧目一次集中展示。

6月30日和7月1日晚,这台演出还将在周信芳戏剧空间连演两场。

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