努力追求涵蕴民族深厚情感与感人形式的,砥砺

2019-06-27 05:06 来源:未知

努力追求涵蕴民族深厚情感与感人形式的“戏剧梦”

2016中国戏剧:回到民间 砥砺前行

时间:2016年12月30日来源:中国文艺网作者:怡 梦

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  “临川四梦”纪念汤显祖逝世400周年展演剧照

  “我曾两次去英国皇家莎士比亚剧团,看他们排练,与莎剧专家一起工作,分析文字中的线索。这让我明白了莎士比亚回到民间、回到老百姓当中去的重要性。其实回到400年前,莎士比亚的作品就是演给市民看的,它的语言非常通俗易懂。”国家大剧院制作的莎士比亚作品、话剧《李尔王》正在为明年1月的首演紧张筹备,导演李六乙的一番体悟,为戏剧带来不少启示。

  让更多观众看到戏剧、看懂戏剧,是很多戏剧工作者一直以来的向往,2016年,戏剧人在不懈追求目标的路途上实现了更多探索。这一年,多地方、多剧种汇聚京城,为人们捧出了一台台地方戏精品剧目。这一年,戏曲、话剧、歌剧、舞剧等戏剧形式各显神通,为人们勾画了一个个动人的中国故事。这一年,汤翁莎翁与全世界戏剧人遥遥对望,相隔400年之久……

  硕果累累

  2015年7月,国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知,提出加强戏曲保护与传承、支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、完善戏曲人才培养和保障机制、加大戏曲普及和宣传等多项措施。2016年,这一为戏曲工作者所喜闻乐道的“52号文件”发挥了作用,也收获了硕果。

  今年有“豫剧月”。13个演出院团的23场豫剧大戏3月在京展演。不仅河南本地院团上演了《花木兰》等剧目,新疆、河北、山西、安徽等地院团和中国戏曲学院也以《大漠胡杨》《宇宙锋》《吴琠晋京》《印记》《朱丽小姐》等剧目,呈现豫剧在全国多地扎根的可喜景象。有“湘戏月”。12台湖南省原创剧目8月来京演出,湘剧、花鼓戏、巴陵戏、常德汉剧等湖湘剧种剧目和湖南省院团创演的京剧、舞剧作品相继登台。有“闽戏月”。福建省19个演出团体携梨园戏、莆仙戏、闽剧、高甲戏、歌仔戏、潮剧、闽西汉剧、北路戏、提线木偶戏、掌中木偶戏共10个剧种39出折子戏9月来京演出。各地方、各剧种的艺术家将地方戏的魅力传之广远。

  今年有“会师季”。7月至8月,全国31个省区市的31台剧目在京会演,涵盖评剧、河北梆子、襄垣秧歌剧、蒙古剧、辽剧、吉剧、拉场戏、沪剧、扬剧、婺剧、黄梅戏、莆仙戏、赣剧、豫剧、山东梆子、荆州花鼓戏、湘剧、山歌剧、琼剧、桂剧、川剧、花灯戏、藏戏、秦腔、眉户剧、新疆曲子共26个地方戏曲剧种,演出团体多为县级院团,现代戏超过一半,体现了基层戏曲院团的优势与活力。8月至10月,上海、江苏、浙江、安徽、福建、江西、湖南、广东、广西、四川共10个省区市的16台剧目在京会演,涵盖沪剧、扬剧、越剧、婺剧、黄梅戏、芗剧、赣剧、湘剧、花鼓戏、粤剧、潮剧、邕剧、川剧、木偶戏等多个南方剧种的新编历史题材、革命题材和现代题材优秀作品,展现我国南方戏曲深厚的文化底蕴、蓬勃的发展态势。

  今年10月举行的第十一届中国艺术节上,豫剧《焦裕禄》、评剧《母亲》、淮剧《小镇》、京剧《西安事变》等获第十五届文华大奖。学生演出团体打造的湘剧、歌仔戏、花灯戏等地方戏剧种,在今年11月举行的第五届中国校园戏剧节上,亦表现出色。

  竞相绽放

  第二届中国原创话剧邀请展、国家大剧院国际戏剧季、第五届全国少数民族文艺会演、中国艺术节,从3月到10月,各地方、各剧种的优秀剧目竞相上演,几乎覆盖一整年,无论戏曲,还是话剧、歌剧、舞剧,无论抒写传统文化,追溯近现代革命历程,还是观照当代社会现实,讲述中国故事、彰显中国精神是戏剧人的共同追求。

  中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化,共同构成了中华民族独特的精神标识。话剧《杜甫》《孔子》《样式雷》、歌剧《蔡文姬》《大汉苏武》、藏戏《松赞干布》、京剧《康熙大帝》等作品,以现代戏剧语言塑造历史人物形象、勾勒著名历史事件,重新捡拾、规整历史为人们留下的精神文化遗产。

  2016年是中国共产党成立95周年、中国工农红军长征胜利80周年,话剧《从湘江到遵义》《红岩魂》《中华士兵》《护国忠魂》《图云关》《祖传秘方》、歌剧《长征》《方志敏》《冰山上的来客》、舞剧《沙湾往事》《八女投江》、京剧《党的女儿》《江姐》等作品,述写革命历程各个阶段涌现出的英雄人物、英勇事迹,唤起中华民族共同历史记忆,以缅怀先烈、凝心聚力。

  话剧《兵者,国之大事》《麻醉师》《生命如歌》《大漠胡杨》《北梁人家》《秦岭深处》等作品,塑造了军事训练中勇于担当的军人、医疗现状下坚守使命的医者、为支援边疆奉献终生的兵团人、为城市建设默默付出的棚户人、在深山老林里研制先进武器的军工人,一系列作品记录社会变迁、剖析心灵选择,呈现为保家卫国、社会主义建设、人民生活幸福,各行各业不为人知的苦与乐。

  并蒂双生

  400多年前,中国明代戏曲家汤显祖和英国文艺复兴时期戏剧家莎士比亚,共同为世人留下了《牡丹亭》《罗密欧与朱丽叶》等戏剧经典。在比较文学研究领域,曾一度习惯将汤显祖称为东方莎士比亚,将《牡丹亭》比作中国的《罗密欧与朱丽叶》。2016年是汤翁与莎翁逝世400年,更加自信的中国戏剧人,在致敬大师、重述经典的同时,也尝试走出西方戏剧话语体系,在以西方语言思维命名的Chinese Opera中发出真正属于Xiqu的声音。

  3月27日世界戏剧日当天,亚洲传统戏剧论坛在广州举行。来自海峡两岸暨港澳地区和俄罗斯、意大利、瑞士、希腊、亚美尼亚、孟加拉、印度、印度尼西亚、伊朗、日本、韩国、马来西亚、蒙古国、尼泊尔、新加坡、塞浦路斯、斯里兰卡、越南等国的戏剧人共同欣赏了上海昆剧团艺术家和广州粤剧院艺术家带来的《牡丹亭》选段,以及由《麦克白》改编的昆曲《夫的人》选段和由《威尼斯商人》改编的粤剧《豪门千金》选段,并借此契机畅谈本国戏剧的传承发展和世界戏剧的未来可能。

  7月至9月,在国家大剧院,上海昆剧团、北方昆曲剧院、江苏省苏州昆剧院、江苏省演艺集团昆剧院的7台剧目将汤显祖的“临川四梦”《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》全部搬上舞台。国家大剧院制作话剧《皆大欢喜》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》、歌剧《麦克白》,英国莎士比亚环球剧院在京上演的《威尼斯商人》、蒙特卡洛芭蕾舞团在京上演的《仲夏夜之梦》共同致敬中外两位戏剧巨擘。

  9月,在汤显祖的故乡江西抚州,纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯逝世400周年系列活动举行,包括融入三位大师戏剧元素的巡演、“汤显祖纪念馆新馆开放仪式暨莎士比亚、塞万提斯展区开展仪式”“汤显祖国际高峰学术论坛”“第三届中国(抚州)汤显祖艺术节”等。

  10月举办的第四届乌镇戏剧节上,丹麦共和剧院的《哈姆雷特》、罗马尼亚锡比乌龚剧团的《暴风雨》、中国非空间视觉工作室的《李尔王》、中国香港爱丽丝剧场实验室的《哈姆雷特机器》作为特邀剧目登上“纪念莎翁”演出板块。

——2013年度中国戏剧艺术发展报告(摘编)

□ 中国戏剧家协会

  报告主持人:季国平

  报告负责人:季国平

  首席专家:王评章

  撰稿:方李珍 邱剑颖 蔡福军

①发展概况

  2013年是中国经济社会发展具有重要意义的一年。党的十八大后,习近平总书记代表新一届党中央提出并深刻阐述了实现中华民族伟大复兴中国梦的宏伟构想与奋斗蓝图。文化强国梦承载了党和人民对文化工作的殷切期望,也为广大戏剧工作者提出了时代的课题。广大戏剧工作者更加自觉地树立起高度的文化自觉和文化自信,努力追求涵蕴民族深厚情感与感人形式的戏剧梦。2013年戏剧艺术正是在这样的大好形势与积极的创作追求中,特别是以第13届中国戏剧节、第26届中国戏剧梅花奖大赛、第十届中国艺术节的隆重举办和中国戏剧梅花奖创办30周年系列活动全国联动为标志,呈现出繁荣多彩的生动局面。

  (一)剧目创作硕果累累

  2013年是中国戏剧艺术活动集中举办,充分体现近年来戏剧艺术创作新成果、新探索,戏剧人才不断涌现的收获之年。

  戏曲艺术创作突破明显、力作增多。首先表现在新编历史剧、故事剧注重开掘历史意韵,突出戏曲本体。比如由张家港市戏曲艺术传承保护中心创作演出的锡剧《一盅缘》,整出戏充满浓烈的情感和戏曲欣赏看点,带给人们的观赏收获已经完全超越了题材本身的爱情主题。再如由云南省玉溪市滇剧团创作演出的《水莽草》,以寓言式的故事触及了发生在民间极为普遍的婆媳关系的主题,充满戏曲艺术想象力,题材更加亲和、自然,最终以人物之间温情与关怀的升华,解答了亘古以来婆媳“恩怨”的解决之道。

  其次表现在现代戏创作追求内容与形式的更加人性化深刻化。2013年,戏曲现代戏创作成果喜人。《探亲公寓》是苏州市滑稽剧团的一部新戏,它把目光投向农民工群体,对人性的关怀和尊重不仅让这部戏时代特征鲜明且兼具脉脉温情,整个作品充满喜剧色彩,也饱含沉甸甸的厚重人性关怀。业界普遍感到该作品在当代滑稽戏创作中比以往又迈上了一个新台阶,在情节、语言和人物关系设置上,具有更浓郁的喜剧因素,同时又很好地把握住格调与品位的雅俗共赏。亮相于第26届中国戏剧梅花奖大赛的大型秦腔现代剧《西京故事》(陕西省戏曲研究院)和《花儿声声》(宁夏演艺集团秦腔剧院)可称近年现代戏的两部力作。

  话剧艺术表现时代、涌动激情。2013年话剧创作上,表现伟人、英雄、模范人物,讴歌历史与时代的“主旋律”话剧仍然占据主流。诸如话剧《红旗渠》、《生命档案》等这些作品都在重大历史题材方面找到独特的视角和叙述方式,在挖掘人物性格、展示历史风貌等方面避免脸谱化和单一化,展现了主旋律题材的艺术深度和舞台震撼力,成为话剧领域的精品力作。

  歌剧、舞剧、音乐剧数量质量显著提升。2013年音乐剧与舞剧的创作呈“异军突起”之势。去年音乐剧《妈妈咪呀》、《猫》的火爆市场引燃了音乐剧创作的热潮,而《太极传奇》等民族舞剧在国际交流中撞击出的靓丽火花催生了舞剧的创作热情。《铁道游击队》是中国人民解放军总政治部歌舞团首次以舞剧的形式艺术表现红色经典文学名著,以舞蹈动作主导着的富有韵味的各种空间运动表现力的挖掘,是该剧的一大特色。由北京市演出有限责任公司和中国歌剧舞剧院联合推出的大型原创歌剧《红河谷》主题鲜明、表演精湛,思想性、艺术性、观赏性俱佳,富有浓郁的民族特色。

  儿童剧、木偶剧等探索亮点频现、成果斐然。青岛市话剧院创作的青春校园剧《向前,向前》展现出充满青春激情的“80后”和成长中的“90后”的群像,以散文诗的形式展现了准成人的高中生的成长和成长中的烦恼,也让成人们找回了当年的那份或甜或涩的回忆,可以说是对当下社会年轻人整体风貌的一个“舞台缩影”,堪称中国版的《成长的烦恼》。作为真正意义上的动漫舞台剧,由湖北知音传媒股份有限公司出品、改编自同名漫画的《偷星九月天》保留了原作原汁原味的故事和人物形象,尤其在人物造型上尽量接近动漫原型,展现了动漫与娱乐的跨界合作,为中国的动漫产业开辟了新的发展方向。

  (二)人才培养成效显著

  在我国戏曲音乐人才严重匮乏断档的现状下,中国剧协通过缜密细致的前期调研,于2013年10月,与上海戏剧学院等单位合作,继2011年“全国青年编剧人才研修班”,2012年“全国青年导演人才研修班”后,再次举办了新中国成立以来首次和最大规模的“全国戏曲优秀音乐人才研修班”。来自包括港台地区的全国30个省区市以及中央直属院团的53家剧院(团)、近40个剧种的优秀青年戏曲音乐创作人才进入研修班学习。这对于解决戏曲音乐创作如何融入传统、融入时代具有重要指导意义。

  当下编剧队伍青黄不接,全国普遍存在剧本荒的问题,对编剧的培养仍然最受瞩目。上海文化发展基金会出台《青年编剧项目资助扶持办法》,对青年编剧项目实行单独申报、单独评审、专项资助,以加强对青年编剧人才的培养激励,促进上海的文艺原创更上层楼。

  “河南省艺术名家推介工程——豫剧名家贾文龙表演艺术研讨会”、“忆·从天桥走出的评剧大师新凤霞”、“纪念陈仁鉴先生诞辰100周年座谈会”、“济世为民·艺术人生——李世济艺术传承暨传记写作座谈会”、“郭小男文集《观/念》暨郭小男导演艺术研讨会”、“谭霈生戏剧理论学术研讨会”、“石磊戏曲创作与理论研讨会”、“李文敏教学50年纪念演出”、“王蓉蓉舞台生活30年艺术研讨会”等举行,对戏剧大师与艺术家的褒扬无形中成为激励青年人才的方式。

  (三)演出市场活力初现

  国内市场方面:①院线方面:经过六年全国巡演的摸索实践,首家儿童剧院演出院线——北京丑小鸭儿童剧演出院线于2012年成立,2013年其院线覆盖由7个省区市扩大到20个省区市,固定剧场增至30处,同时设立流动舞台深入农村,并筹划与澳大利亚合作,引进国际技术,打造具有中国特色的卡通制作工厂。保利集团首度引入民营剧团的原创小剧场剧目。上海东上海百老汇院线向常州延伸,成功推出由其经营管理的第5家大剧院。②剧目方面:2013年初由北京巨龙文化公司出品的话剧《风华绝代》启动了全国第二轮的巡演计划。长期以来国内引进的海外芭蕾舞剧多扎堆在一线城市演出,四川省演出展览公司大胆尝试,推出圣彼得堡俄罗斯芭蕾舞团到西部二、三线城市巡演,前景乐观。由北京元典星煜公司引进的阿根廷神秀《极限震撼》引爆北京演出市场,其演员和演出班底全部为全球巡演的原班人马。据统计,去年全国民营艺术院团已过万(2011年仅8000个),民营院团数量的急剧增长无疑令从业者们对中国未来的演出市场前景信心倍增。③剧场制作方面:随着文化体制、机制创新的加快,越来越多的剧场开始尝试剧目创作生产,其中最具实力与规模的当属国家大剧院。

  海外市场方面:中国对外文化集团公司出品的“中华风韵”品牌的一大特色就是全程掌握主动权,将海外市场运作牢牢掌握在自己手中。尤其昆曲《牡丹亭》的演出更在剧场预订、团体选择、广告投放、媒体宣传、技术支持、票务营销等方面自主运作,开创了中国文化走出去的自主营销新模式,为提高中国演出产品核心竞争力做出可贵探索。而在北美巡演的过程中,“中华风韵”开创性地采取了B2C模式,即直接介入终端销售环节,摈弃了依靠国外代理商的运作模式;在项目运作、宣传推广、票务销售等方面实现异地操作,通过国内一流运作团队与外国专业团队间的深度合作,真正实现了市场化宣传和营销。

  2013中国广州国际演艺交易会签约2亿元创新高。本届演交会汇集展览、现场演出展示、剧目交易、高峰论坛等形式,使艺术创作者、演出中介、剧院得以广泛交流,成为中国向国际演艺市场及艺术节推介本国优秀舞台艺术精品,同时将国外优秀作品及创作思路和制作手段引进中国的重要平台。

  (四)理论评论日渐活跃

  面对古老戏曲艺术在急剧变革的时代里不断丧失剧种个性和迷失本体,季国平等专家呼吁,中国戏曲从业者应树立自觉自信,对于借鉴要分清良莠,善于在坚守中追求发展,区分戏曲与其他艺术样式的不同,坚持独立的艺术追求,不能在某些导演、专家等冲击下迷失方向。一些学者指出,小戏变大戏、大戏京剧化、京剧歌剧化的现象在传统地方戏演出中越来越常见,再加上声光电等大制作,使很多地方戏失去了原有的滋味和魅力。这种同质化发展的苗头,不利于艺术特色的保护和传承。

  戏曲音乐的重要性2013年得到更多的关注。在剧本、演员、导演谁是中心的争论之外,戏曲音乐长期不被重视的问题显得极为突出。

  一些话剧学者感到,中国话剧一定要向戏曲与曲艺汲取营养。中国传统戏曲诸多的表演形态中有太多表演美学值得我们去好好挖掘和继承,在这个基础上,我们希望建立中国的戏剧表演学派。

  关于戏剧批评,徐健认为目前戏剧评论出现了媒体评论占据主流,专业评论趋于边缘;专业戏剧评论队伍缺乏创新活力,青年戏剧评论家培养相对滞后;圈子化的熟人评论多,直面戏剧现场、发现问题、提出问题的评论少等诸多问题。呼吁具有历史性、当代性、前瞻性三性合一、专业理性的艺术眼光和富有建设性的审美判断和戏剧评论。

  (五)戏剧教育形式创新显著

  十年来艺术院校激增千余所,但许多著名学府不求数量狠抓质量。中央戏剧学院已明确未来十年不扩招,不搞“大跃进”,用心培养精英人才。2013年,该学院将音乐剧专业、京剧专业各自独立成系招生,恢复设置歌剧系,同时恢复戏剧影视导演、舞台设计、戏剧创作、歌剧表演4个专业方向五年制教育,与过去最大的不同是,学院将用5年中的一年教授学生风格化设计,深化专业的国际国内交流,并不断深化国际化办学模式。

  戏剧进校园活动也呈现多姿多彩的喜人景象。

② 现象与思潮

  随着党中央“八项规定”的颁布,2013年节俭之风盛行,花费巨额资金打造的“大制作”戏剧明显减少。党和国家在提出文化事业大发展大繁荣的同时,更加大了对文化的投入与扶持力度,使2013年的文化惠民活动如火如荼、有声有色,比去年更深入、普遍。

  戏剧舞台各门类产业化现象明显。中央歌剧院2013年继续完善于2011年组建的集舞美设计、科技研发、舞美制作为一体的舞美工厂的建设,使之不但可以满足本院剧目生产的需求,还可以承接兄弟院团及各类大型文化活动的舞美制作项目。北京人艺去年也建成舞美创作基地。

  在旅游与戏剧关系方面,值得注意的一个现象是乌镇2013年举办了首届戏剧节,打造了一种全新的旅游节庆活动模式,为挖掘民族文化以及国际交流作出了贡献。

  一段时间的沉寂之后,“三部曲现象”重又抬头。一方面,从中可以见出对同一大题材不同角度的发掘与探索,演员对演技的挑战与拓展,这是值得称道的;但另一方面不能不警惕的是为三部曲而三部曲因而强行拼凑的倾向。

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